మధ్యయుగ కళ మరియు దాని లక్షణాలు

మధ్య యుగములు ఒక ఏకైక చారిత్రక కాలం. ప్రతి దేశం కోసం, ఇది వివిధ సమయాల్లో ప్రారంభమైంది మరియు ముగిసింది. ఉదాహరణకు, పశ్చిమ ఐరోపాలో మధ్యయుగ కాలం అనేది 5 వ శతాబ్దం నుంచి XV వ శతాబ్దాల వరకు, రష్యాలో X- XVIII మరియు XVII శతాబ్దాల నుండి మరియు తూర్పులో 4 వ నుండి XVIII శతాబ్దాల వరకు ఉంది. ఆ శకం యొక్క సృష్టికర్తలు మాకు మిగిలి ఉన్న ఆధ్యాత్మిక వారసత్వాన్ని మరింత పరిశీలిద్దాం.

సాధారణ లక్షణాలు

మధ్యయుగ కళ ఏమిటి? అది క్లుప్తంగా ఉంచడానికి, ఆ సమయంలో నివసించిన మాస్టర్స్ యొక్క ఆధ్యాత్మిక ఆకాంక్షలు దానిలో ఐక్యమయ్యాయి. వారి సృష్టి యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తములు చర్చిచే నిర్ణయించబడ్డాయి. ఆమె ప్రధాన కస్టమర్గా వ్యవహరించింది. ఇంతలో, మధ్యయుగ కళ యొక్క చరిత్ర క్రైస్తవ సిద్ధాంతాలతో మాత్రమే సంబంధం కలిగి ఉంది. ప్రజల జ్ఞాపకార్థం ఆ సమయంలో అన్యమత ప్రపంచపు దృక్పథం యొక్క చిహ్నాలు ఉన్నాయి. ఇది కస్టమ్స్, జానపద మరియు ఆచారాలలో చూడవచ్చు.

సంగీతం

అది లేకుండా, మధ్యయుగ కళ పరిగణించరాదు. ఆ సమయంలో ప్రజల జీవితాలలో సంగీతం ఒక అనివార్య మూలంగా పరిగణించబడింది. ఆమె ఎల్లప్పుడూ సెలవులు, వేడుకలు, పుట్టినరోజులతో కలిసి వచ్చింది. అత్యంత ప్రసిద్ధ వాయిద్యాలలో కొమ్ములు, వేణువులు, గంటలు, తాంబూరైన్స్, ఈలలు, డ్రమ్స్ ఉన్నాయి. తూర్పు దేశాల నుండి మధ్య యుగాల సంగీతంలో లౌత్ వచ్చింది. ఆ సమయంలో ఉద్దేశ్యంలో ఆచార లక్షణాలు ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, వసంతకాలం ప్రారంభంలో ప్రత్యేక సంగీతాన్ని రూపొందించారు, ఆ తరువాతి కాలంలో ప్రజలు శీతాకాలపు ఆత్మలను వెంబడించి, వేడిని రావడం ప్రకటించారు. క్రిస్టియా కింద ఒక బెల్ రింగింగ్ ఎల్లప్పుడూ ఉంది. అతను రక్షకుని రూపాన్ని సువార్తకు తెచ్చాడు.

పుస్తకాలు

మధ్యయుగ సాహిత్యం మరియు కళ వారసులు గొప్ప వారసత్వం వదిలి. ఆ యుగపు తొలి పుస్తకాలు జాగ్రత్తగా తిరిగి వ్రాయబడ్డాయి మరియు సన్యాసులచే చిత్రీకరించబడ్డాయి. ఆ సమయంలో, కాగితం ఒక గొప్ప అరుదుగా భావించారు, అందువలన అది పార్చ్మెంట్ తో భర్తీ చేయబడింది. ఇది పిల్ల లేదా గొర్రె చర్మంతో తయారు చేయబడింది. నలుపు లేదా ఆకుపచ్చ మైనపుతో కప్పబడిన చెక్క పలకలపై రాయడం అధ్యయనం చేయబడింది. కళల మధ్యయుగ కళలు ప్రధానంగా చెక్క బోర్డులపై ఏర్పడ్డాయి. అత్యంత విలువైన వాల్యూమ్లకు, సాధారణ తోలు ఎంబాసింగ్ ఉపయోగించబడింది. మధ్యయుగ సంస్కృతి మరియు కళ తిరుగుతున్న శాస్త్రవేత్తలు మరియు కవుల ఖర్చుతో సమృద్ధిగా ఉన్నాయి. ఇతర దేశాల రచనల రూపాలను అధ్యయనం చేసేందుకు వారు ఎక్కిస్తారు. మర్యాదపూర్వక ప్రేమ రావడంతో, మధ్యయుగ కళ కాల్పనికతతో నిండిపోయింది. అతను ప్రధానంగా గద్య మరియు సంగీతంలో స్పష్టంగా కనిపించాడు. చార్లెమాగ్నే, ఆర్థర్ మరియు రోలాండ్ యొక్క పురాణ యుద్దాలకు అంకితమైన పాటలను కోర్టులలో పాడారు. రాయడం అభివృద్ధి కొనసాగింది. మధ్యయుగంలో , తక్కువ-కేసు మరియు ఎగువ-కేస్ అక్షరాలు కనిపించాయి, రచన నియమాలు నిర్వచించబడ్డాయి. ఆ సమయంలో పుస్తకాలు నిజ నిధిగా భావించబడ్డాయి. వారు పెద్ద సంఖ్యలో ప్రజలకు అందుబాటులో ఉండరు. నియమం ప్రకారం వారు లాక్ మరియు కీ కింద ఉంచారు. ఎవరైనా డబ్బుతో సమస్యలు ఉంటే, పుస్తకం వేయబడి, మంచి బహుమతిని పొందవచ్చు.

మధ్యయుగ కళ: పెయింటింగ్

ఆ సమయంలో, నిజంగా నైపుణ్యం కలిగి మరియు డ్రాయింగ్ అవసరమైన సామర్ధ్యాలు కలిగి ఉన్న మాత్రమే ఫ్రెస్కోలు మరియు చిత్రలేఖనాలు సృష్టించడం నిమగ్నమై ఉన్నాయి. ఈ సృజనాత్మక పని అభిరుచి లేదా వినోదం కాదు. మధ్యయుగ కళ మాస్టర్స్పై కొన్ని డిమాండ్లను చేసింది. ప్రతి పెయింటింగ్ లేదా ఫ్రెస్కో దాని సొంత వినియోగదారుని కలిగి ఉంది. ఒక నియమంగా, చర్చి గోడలు, బలిపీఠం లేదా ప్రార్థనకు ఒక గది వేసినవి. మధ్య యుగాల కళాకారులు కాకుండా కళాకారులని పిలుస్తారు, ఉదాహరణకు, నల్లజాతీయులు లేదా వడ్రంగులు. అందువల్ల చాలామంది వారి పేర్లు నేటికి రాలేదు. ఉదాహరణకు, బూట్లు ప్రతి జంట బూట్లపై తమ సంతకాలను పెట్టవు. అదనంగా, ఫ్రెస్కోలను సృష్టించడం తరచూ సామూహికంగా ఉండేది. కళాకారులు తమ చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని సరిగ్గా ప్రతిబింబించేలా ఏర్పాటు చేయలేదు. మధ్యయుగ కళ ప్రజలపై ఒక నైతికత మరియు భావోద్వేగ ప్రభావాన్ని ప్రతిపాదించింది. దీనివల్ల కొన్ని తెలపని నియమాలు ఏర్పడ్డాయి:

• వివిధ సమయ వ్యవధిలో ఒక కాన్వాస్లో ఒక పాత్రను చూపించు (ఆధునిక కామిక్స్తో సారూప్యతతో).
• ఈవెంట్కు గరిష్ట దృశ్యమానతను ఇవ్వడానికి ఒక వ్యక్తి యొక్క అసలు పరిమాణాన్ని నిర్లక్ష్యం చేయండి.

మధ్యయుగ తడిసిన గాజు కళ ప్రధానంగా మతపరమైన నేపథ్యాల ఆధారంగా ఉంది. ఒక నియమం ప్రకారం, వారు "క్రీస్తు యొక్క జనన", "క్రోసిఫిక్సిఒన్", "క్రీస్తు యొక్క ప్రేమ", "మడోన్నా మరియు చైల్డ్" వంటి అంశాలని చిత్రించారు.

రొమాన్స్ స్టైల్

వారు 10 వ -12 వ శతాబ్దాలలో పశ్చిమ ఐరోపా యొక్క మధ్యయుగ కళతో నిండిపోయారు. కొన్ని ప్రాంతాల్లో, ఈ శైలి XIII శతాబ్దం వరకు భద్రపరచబడింది. ఇది మధ్యయుగ కళ యొక్క అతి ముఖ్యమైన దశలలో ఒకటిగా మారింది. రోమనెస్క్ శైలి Merovingian మరియు ఆలస్యంగా పురాతన థీమ్స్ కలిపి, "Carolingian పునరుద్ధరణ" భాగాలు, గ్రేట్ వలస కాలం. బైజాంటైన్ మరియు ఓరియంటల్ అంశాలు పాశ్చాత్య ఐరోపా యొక్క మధ్యయుగ కళలోకి ప్రవేశించాయి. శృంగార శైలి ఫ్యూడలిజం యొక్క పరిస్థితులు మరియు కాథలిక్ చర్చ్ యొక్క సిద్ధాంతాన్ని విస్తరించింది. ప్రధాన నిర్మాణం, శిల్పాలను సృష్టించడం, మాన్యుస్క్రిప్ట్స్ రూపకల్పనను సన్యాసులు నిర్వహించారు. చర్చి దీర్ఘకాలం మధ్యయుగ కళకు మూలంగా ఉంది. ఆర్కిటెక్చర్ కూడా కల్ట్. ఆ సమయంలో శైలి యొక్క ప్రధాన పంపిణీదారులు సన్యాసుల ఆజ్ఞలు. XI శతాబ్దం చివరినాటికి మాత్రమే లౌకిక-కంఠధ్వని యొక్క వాగాబోండ్ కళలు పుట్టుకొచ్చాయి.

నిర్మాణం

రోమనెస్క్ శైలిలో ప్రత్యేక భవనాలు మరియు సముదాయాలు (కోటలు, చర్చిలు, మఠాలు) ఒక నియమం వలె గ్రామీణ ప్రాంతాల్లో నిర్మించబడ్డాయి. వారు చుట్టుపక్కల ఆధిపత్యం, "లార్డ్ నగరం" యొక్క పోలికలతో లేదా భూస్వామి శక్తి యొక్క ఒక దృశ్య వ్యక్తీకరణగా నటించిన. పాశ్చాత్య మధ్యయుగ కళ సామరస్యంపై ఆధారపడింది. స్పష్టమైన ఛాయాచిత్రాలు మరియు భవనాల కాంపాక్ట్ రూపాలు, ఇది, పునరావృతం మరియు భూభాగం పూర్తి. ప్రధాన భవనం పదార్థం ఒక సహజ రాయి. ఇది సంపూర్ణంగా పచ్చదనం మరియు నేలతో సంయోగం చెందింది. రోమనెస్క్ శైలిలో భవనాల ప్రధాన లక్షణం భారీ గోడలు. వారి భారం ఇరుకైన విండో ఎపర్చర్లు మరియు లోతుగా అడుగుపెట్టిన పోర్టల్స్ (గద్యాలై) ద్వారా నొక్కిచెప్పబడింది. కూర్పు యొక్క కీలక అంశాలు ఒకటి అధిక టవర్ ఉంది. రోమనెస్క్ భవనాలు స్టీరిమెట్రిక్ సాధారణ వాల్యూమ్ల వ్యవస్థలు: prisms, cubes, parallelepipeds, సిలిండర్లు. వారి ఉపరితలం గ్యాలరీలు, భుజాల బ్లేడ్స్, వంపుతో కూడిన ఫ్రెజెస్లతో ముక్కలు చేయబడ్డాయి. ఈ అంశాలు గోడల మాస్తిత్వాన్ని లయబద్ధం చేశాయి, కానీ వారి ఏకశిలా సమగ్రతను ఉల్లంఘించలేదు.

దేవాలయాలు

వాటిలో సెంట్రిక్ మరియు బాసిలికల్ చర్చి యొక్క రకాల ప్రారంభ క్రైస్తవ నిర్మాణ నుండి వారసత్వంగా అభివృద్ధి చెందింది. గత సమగ్ర అంశాలు ఒక టవర్ లేదా లాంతరు. ఈ ఆలయ ప్రతి ప్రధాన భాగం ప్రత్యేకమైన ప్రాదేశిక నిర్మాణం వలె రూపొందించబడింది. బహిరంగంగా మరియు అంతర్గతంగా రెండు, అది స్పష్టంగా మిగిలిన నుండి వేరు. సాధారణ ముద్రను వంపులు బలోపేతం చేసాయి. వారు ప్రధానంగా క్రాస్, స్థూపాకార లేదా క్రాస్ రిబ్బెండ్. కొన్ని చర్చిలు గోపురాలను ఏర్పాటు చేశాయి.

డెకర్ యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలు

రోమనెస్క్ శైలిలో ప్రారంభ దశలో, ప్రధాన పాత్ర గోడ పెయింటింగ్ కు చెందినది. XI చివరి నాటికి - XII శతాబ్దాల ప్రారంభం, గోడలు మరియు వంపులు ఆకృతీకరణ మరింత క్లిష్టంగా మారినప్పుడు, స్మారక రిలీఫ్లు ఆలయ ఆకృతిలోకి ప్రవేశించాయి. వారు పోర్టల్స్తో అలంకరిస్తారు, మరియు తరచూ పూర్తిగా ముఖభాగం గోడలు. నిర్మాణాల లోపలికి వారు స్తంభాల రాజధానులకు వర్తింపజేశారు. చివరి రోమనెస్క్ శైలిలో, ఫ్లాట్ ఉపశమనం అధికం మరియు కాంతి మరియు నీడ యొక్క ప్రభావాలతో సంతృప్తమవుతుంది, కానీ గోడ ఉపరితలంతో ఒక సేంద్రీయ కనెక్షన్ను నిలబెట్టుకుంటుంది. పెయింటింగ్ మరియు శిల్పాలలో కేంద్ర స్థానం దేవుని యొక్క బలీయమైన మరియు అపరిమిత శక్తిని వ్యక్తం చేసిన థీమ్లచే ఆక్రమించబడింది. ఖచ్చితంగా సుష్ట కూర్పులలో, క్రీస్తు యొక్క వ్యక్తి సాగాయి. సువార్త మరియు బైబిల్ నేపధ్యాలపై కథనాల చక్రాలకు, వారు మరింత శక్తివంతమైన మరియు ఉచిత పాత్రను తీసుకున్నారు. రొమాన్స్ ప్లాస్టిక్ సహజ నిష్పత్తుల నుండి వైవిధ్యాలను భిన్నంగా మారుస్తుంది. ఈ కారణంగా, ఒక వ్యక్తి యొక్క చిత్రం ఒక ఆధ్యాత్మిక వ్యక్తీకరణ కోల్పోకుండా, ఒక మితిమీరిన వ్యక్తీకరణ సంజ్ఞ లేదా ఒక ఆభరణం యొక్క ఒక మూలకం వలె మారింది.

గోతిక్

ఈ భావన పునరుద్ధరణలో ప్రవేశపెట్టబడింది. మధ్యయుగ ఐరోపా యొక్క గోతిక్ కళ "మొరటు" గా పరిగణించబడింది. రోమనెస్క్ శైలి యొక్క పూర్వం 10 వ -12 వ శతాబ్దానికి చెందినది. ఈ కాలాన్ని నిర్వచించినప్పుడు, గోతిక్ శైలి కోసం కాలక్రమానుసారం ఫ్రేములు పరిమితం చేయబడ్డాయి. అందువల్ల, ప్రారంభ, పెద్ద (అధిక) మరియు చివరి (వెలుగుతున్న) దశలు గుర్తించబడ్డాయి. కాథలిక్కులు ఆధిపత్యం చెలాయిస్తున్న దేశాలలో గోతిక్ అభివృద్ధి తీవ్రమైంది. మతపరమైన అంశాలపై మరియు ఆమె ఉద్దేశ్యంపై ఆమె ప్రధానంగా కల్ట్ కళను ప్రదర్శించారు. గోతిక్ శాశ్వతత్వం, అధిక అహేతుక దళాలతో సహసంబంధం కలిగి ఉంది.

నిర్మాణం యొక్క లక్షణాలు

గోతిక్ కాలానికి చెందిన మధ్యయుగ తడిసిన గాజు, శిల్పకళ, శిల్పకళ కళ రోమనెస్క్ శైలి నుండి అనేక మూలాలను వారసత్వంగా పొందింది. ఒక ప్రత్యేక ప్రదేశం కేథడ్రాల్ చేత ఆక్రమించబడింది. గోతిక్ అభివృద్ధి సామాజిక నిర్మాణంలో కార్డినల్ మార్పులను ప్రభావితం చేసింది. ఆ సమయంలో కేంద్రీకృత రాష్ట్రాలు ఏర్పడ్డాయి, నగరాలు పెరిగాయి మరియు బలోపేతం అయ్యాయి, లౌకిక శక్తులు ముందుకు వచ్చాయి - వాణిజ్యం, కళలు, నగరం, న్యాయస్థాన-గుర్రం సర్కిల్లు. ప్రజా స్పృహ వెలుగులోకి వచ్చినప్పుడు, సాంకేతిక పరిజ్ఞానం అభివృద్ధి పరిసర ప్రపంచం యొక్క సౌందర్య వ్యాఖ్యానానికి అవకాశాలను విస్తరించడం ప్రారంభించింది. కొత్త నిర్మాణ ధోరణులు ఆకారం తీసుకోవడం ప్రారంభమైంది. పట్టణ ప్రణాళిక విస్తృతమైంది. పట్టణ నిర్మాణ శిల్పాలలో లౌకిక మరియు మతపరమైన భవనాలు, వంతెనలు, కోటలు, బావులు ఉన్నాయి. అనేక సందర్భాల్లో, నగరంలోని ప్రధాన కూడలి గృహ అంతస్తులో ఆర్కేడ్లు, గిడ్డంగులు మరియు రిటైల్ స్థలాలతో గృహాలను నిర్మించారు. ఆమె నుండి ప్రధాన వీధులు వెళ్ళిపోయాడు. వీటితో పాటు, రెండు అంతస్థుల ఇరుకైన ఇరుకైన భవనాలు (అరుదుగా మూడు అంతస్థుల) అధిక పాదరక్షలతో నిర్మించబడ్డాయి. నగరాలు శక్తివంతమైన గోడలతో చుట్టుముట్టాయి, ఇవి ప్రయాణ టవర్లుతో అలంకరించబడ్డాయి. రాయల్ మరియు ఫ్యూడల్ కోటలు క్రమంగా మతపరమైన, ప్యాలెస్ మరియు కోట నిర్మాణాలతో సహా మొత్తం సముదాయాలుగా మారాయి.

శిల్పం

ఆమె ప్రధానమైన సున్నితమైన కళల వలె నటించింది. వెలుపల మరియు లోపలి కధలు పెద్ద సంఖ్యలో రిలీఫ్లు మరియు విగ్రహాలు అలంకరించబడ్డాయి. రోమనెస్క్తో పోలిస్తే, గోతిక్ శిల్పం డైనమిక్గా ఉంది, ప్రతి ఒక్కరికి మరియు ప్రేక్షకులకు ప్రతిరూపంగా మారింది. మానవుని అందం మరియు భావాలలో సహజమైన సహజ రూపాలలో ఆసక్తి, మానిఫెస్ట్ను ప్రారంభించింది. మాతృత్వం, త్యాగంతో కూడిన స్థిరత్వం, నైతిక బాధల నేపథ్యాలు కొత్త మార్గంలో చికిత్స చేయటం ప్రారంభమైంది. క్రీస్తు యొక్క చిత్రం ఒక మార్పు జరిగింది. గోతిక్ లో, బలిదానం యొక్క నేపథ్యం ముందంజలో ఉంది. కళల్లో, దేవుని తల్లి యొక్క ఆరాధన ఆకారం తీసుకోవడం ప్రారంభమైంది. ఇది అందమైన మహిళల ఆరాధనతో అదే సమయంలో దాదాపుగా జరిగింది. ఈ రెండు సంప్రదాయాలు తరచూ ఇరుకైనవి. అనేక పనులలో దేవుని తల్లి ఒక అందమైన మహిళ రూపంలో కనిపించింది. అదే సమయంలో, ప్రజలు అద్భుతాలు, అద్భుత కథ భూతాలను, అద్భుత జంతువులను విశ్వసిస్తారు. వారి చిత్రాలను గోతిక్లో తరచుగా రోమనెస్క్ శైలిలో చూడవచ్చు.

భారతదేశం

ఈ దేశానికి అసంఖ్యాక సహజ ధనవంతులు, అద్భుతమైన హస్తకళ ఉత్పత్తులకు ప్రపంచానికి తెలుసు. చిన్న వయసులోనే, పేద ప్రజల పిల్లలు పనిచేయడానికి అలవాటుపడ్డారు. కులీనుల కుమారులు మరియు కుమార్తెల శిక్షణ వారి జీవితపు ఐదవ సంవత్సరంలో మొదలైంది. వారు పాఠశాలల్లో లేదా ఇంటిలో పాఠశాలల్లో పొందారు. బ్రాహ్మణ కులం నుండి వచ్చిన శిష్యులు ఇంటి వద్ద శిక్షణ పొందారు. శిశువు గురువుచే గౌరవించబడాలి, అతను ప్రతిదీ పాటించాలి. సైనిక వ్యవహారాలు మరియు ప్రజా పరిపాలన కళల్లో సైనికులు మరియు యువరాజుల పిల్లలు శిక్షణ పొందారు. కొన్ని మఠాలు విద్యా కేంద్రాలుగా వ్యవహరించాయి. వాటిలో టీచింగ్ అత్యధిక స్థాయిలో నిర్వహించబడింది. ఉదాహరణకు, అలాంటి కేంద్రం నలందలో ఒక మఠం. ఇది వంద గ్రామాల నుండి, అలాగే పాలకులు బహుమతులు నుండి వచ్చే ఆదాయం మీద పని చేస్తుంది. మధ్యయుగ భారతదేశంలోని కొన్ని నగరాల్లో పరిశోధనా సంస్థలు పనిచేస్తున్నాయి. గణిత శాస్త్రవేత్తలు శరీరాల పరిమాణం మరియు సంఖ్యల సంఖ్యను లెక్కించవచ్చు, ఉచితంగా పాక్షిక సంఖ్యలను నిర్వహించవచ్చు. బాగా భారతదేశంలో అభివృద్ధి చేయబడింది ఔషధం. ఈ పుస్తకాలు మానవ శరీరం, అంతర్గత అవయవాలు నిర్మాణం గురించి వివరించాయి. భారతీయ వైద్యులు, 200 టూల్స్ మరియు అనస్థీషియా వివిధ ఉపయోగించి, క్లిష్టమైన కార్యకలాపాలు చేశాడు. వైద్యుల నిర్ధారణను నిర్ధారించడానికి శరీర ఉష్ణోగ్రతను, రోగి యొక్క పల్స్, రోగిని పరీక్షించి, నాలుక మరియు చర్మం యొక్క రంగును దృష్టిలో ఉంచుతుంది. మధ్యయుగ భారతదేశంలో కళ మరియు సైన్స్ అపూర్వమైన ఎత్తులు చేరుకున్నాయి.

స్టోన్ శిల్పం

ఇది శిల్పకళ యొక్క ఆభరణంగా పనిచేసింది. ఒక నియమంగా, శిల్పం అలంకార అధిక రిలీఫ్లతో సూచించబడింది. వాటిలో, అన్ని సంఖ్యలు దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాయి. ఉద్యమాలు, హావభావాలు, ప్రజల భంగిమలు విపరీతమైన సొగసైన మరియు వ్యక్తీకరించేవి. ఇది పురాతన కాలం నుంచి భారతదేశంలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన నృత్య కళ శిల్ప అభివృద్ధిపై ప్రభావం చూపింది. శిలలలో, అశోక్ ప్రారంభంలో, వారు గుహల కోసం గుహ కణాలు మరియు ఆలయాలను సృష్టించడం ప్రారంభించారు. వారు చిన్న పరిమాణంలో మరియు నివాస చెక్క నిర్మాణాలను పునరుత్పత్తి చేసారు. పొడవైన-ఓవల్ (పరబోలిక్) రూపాల ఆలయాలు భారతదేశంలోని ఉత్తర ప్రాంతాలలో నిర్మించబడ్డాయి. తామర గొడుగు వారి పైభాగంలో నిర్మించబడింది. దేశం యొక్క దక్షిణాన, దేవాలయాలకు దీర్ఘచతురస్రాకార పిరమిడ్ ఆకారాలు ఉన్నాయి. ప్రాంగణంలో లోపల చీకటి మరియు తక్కువ. వారు అభయారణ్యాలు అని పిలువబడ్డారు. ప్రతి ఒక్కరూ వాటిని నమోదు చేయలేరు. దేవాలయాల ప్రాంగణాలు ఇతిహాసపు దృశ్యాలను వర్ణించే శిల్పాలు లేదా దేవుడిని ఆరాధించటానికి ప్రతీకాత్మక రూపంలో వివరించబడిన శిల్పాలతో అలంకరించబడ్డాయి. తరువాత, భారతదేశంలో, ప్రత్యేకంగా దేశంలోని దక్షిణాన, అనేక శిల్ప అంశాలు మతపరమైన భవనాలు వాటి కోసం వేదికలుగా పనిచేశాయి. ఉదాహరణకు, ఒరిస్సా, కొనారాక్, ఖజురహోలోని దేవాలయాలు.

క్లాసికల్ రచనలు

భారతదేశంలోని అనేక ప్రాంతాల్లో మధ్యయుగ కాలంలో, నికర భాషలు వారి సృష్టికి ఉపయోగించబడ్డాయి. అదే సమయంలో, అనేకమంది కవులు సంస్కృతంలో రాశారు. ఈ సాహిత్యం మొదటిసారిగా సాంప్రదాయిక నమూనాల ద్వారా ప్రాసెస్ చేయబడింది. అయితే, కాలక్రమేణా ఇది మరింత శుద్ధి అవుతుంది మరియు సభదారుల కోసం లెక్కించబడుతుంది. ఉదాహరణకు, ఇటువంటి ఒక రచన "రామచరిత" అనే పద్యం. ఆమె యొక్క ప్రతి వచనంలో డబుల్ అర్ధం ఉంచబడింది, ఇది రామ్పాల్ రాజుల చర్యలను ఇతిహాస రాముడు యొక్క సాహసకృత్యాలకు సమానంగా చెప్పవచ్చు. మధ్యయుగంలో, 12 వ -13 వ శతాబ్దాల నాటికి, ఎక్కువగా కవిత్వం అభివృద్ధి చెందింది. కనిపిస్తాయి మరియు భంగిమలో ప్రారంభమైంది. కథలు రూపొందించిన కథలలో సంస్కృతంలో వ్రాయబడ్డాయి - ఒకే క్రాస్-కటింగ్ కథానాయకుడికి సంబంధించిన కథలు. ఉదాహరణకు, "కదంబరి" యొక్క కథనం. ఈ పని వేర్వేరు guises లో భూమిపై రెండుసార్లు నివసించిన ఇద్దరు ప్రేమికులను చెబుతుంది. వ్యంగ్య నవల "ది అడ్వెంచర్ ఆఫ్ 10 రాజాస్" లో పాలకులు, తాంత్రికలు, ఉన్నతాధికారులు మరియు దేవతలు కూడా అపహాస్యం చేశారు.

పుష్పించే

ఇది IV-VI శతాబ్దాలపైకి వస్తుంది. ఆ సమయంలో, భారతదేశం యొక్క ఉత్తర భాగం ఒక శక్తివంతమైన రాష్ట్రంలో ఐక్యమైంది. ఇది గుప్త రాజవంశం యొక్క రాజుల చేత నిర్వహించబడింది. ఈ ప్రాంతాల్లో అభివృద్ధి చెందిన మధ్యయుగ కళ దక్షిణ భూభాగాల్లో విస్తరించింది. అజంతాలోని బౌద్ధ ఆరామాలు మరియు ఆలయాలలో, ఆ సమయంలో ప్రత్యేకమైన ఉదాహరణలు భద్రపరచబడ్డాయి. ఈ ప్రాంతంలో, రెండవ శతాబ్దం నుండి తదుపరి తొమ్మిది శతాబ్దాల వరకు 29 గుహలు కనిపించాయి. వారి పైకప్పులు, గోడలు, స్తంభాలు బౌద్ధ ఇతిహాసాలు మరియు ఇతిహాసాల కథలతో చిత్రీకరించబడ్డాయి, ఇవి చెక్కడాలు మరియు శిల్పాలతో అలంకరించబడ్డాయి. అజంతా మతం యొక్క కేంద్రంగా వ్యవహరించింది, కానీ కళ మరియు విజ్ఞాన శాస్త్రం కూడా. ప్రస్తుతం, ఇది పురాతన కాలం యొక్క గొప్పతనాన్ని సూచిస్తుంది. అజంటా ప్రపంచవ్యాప్తంగా అనేకమంది పర్యాటకులను ఆకర్షిస్తుంది.